ARRANCA LA 30ª EDICIÓN DE ANIMAC CON LA ENTREGA DEL PREMIO HONORÍFICO A NORA TWOMEY Y EL PREMIO ANIMATION MASTER A ANDREAS HYKADE
19 de febrer de 2026
El acto inaugural ha incluido un reconocimiento a los impulsores históricos de Animac en su 30ª edición y la participación de Joanna Quinn, Carles Grangel y Ron Dyens en la ceremonia y en la entrega de los Premios Animac
La jornada ha comenzado con la primera sesión de Incubator, el espacio profesional de Animac en el que se han presentado proyectos de animación en estado embrionario ante un panel de expertos
Se ha celebrado la sesión Palestina Animada con Joanna Quinn, una cita que refuerza la apuesta de la muestra por la animación como lenguaje comprometido
La 30ª edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, organizada por el Ayuntamiento de Lleida, ha arrancado hoy con la jornada inaugural en el Teatro de La Llotja, donde se ha entregado el Premio Honorífico a la irlandesa Nora Twomey (Cork City, 1971) y el Premio Animation Master al creador alemán Andreas Hykade (Altötting, 1968).
Twomey es directora, guionista y productora, socia y directora creativa de Cartoon Saloon, un estudio reconocido internacionalmente. Su filmografía se caracteriza por una mirada sensible y valiente, con especial atención a la infancia, los conflictos sociales, la memoria y la capacidad de resistencia de los personajes.
Ha codirigido el largometraje “The Secret of Kells” (2009), nominado a los Premios Oscar. También ha ejercido como head of story y directora de voces en “Song of the Sea” (2014), igualmente nominada a los Premios Oscar. Su primer largometraje como directora fue “The Breadwinner” (2017), film nominado a los Premios Oscar y a los Globos de Oro y distinguido con diversos reconocimientos internacionales. Más recientemente, ha dirigido “My Father’s Dragon” (2022), un largometraje de animación original de Netflix.
Nora Twomey se ha mostrado muy satisfecha de estar en Animac y ha asegurado que recibir el premio “es un gran honor, especialmente en el 30º aniversario de la Muestra”. Ha destacado también “la preciosa conexión entre Irlanda y Cataluña” y ha subrayado la importancia de citas como esta para el sector: “Los festivales son fundamentales para la gente joven que empieza, para la industria consolidada y para crear nuevas conexiones. La animación siempre ha afrontado retos, pero ha salido adelante porque es una comunidad muy abierta y colaborativa. Festivales como Animac son realmente importantes para toda la industria europea”.
Como parte del homenaje, Animac programará una retrospectiva de las obras más representativas de Twomey y contará con su participación en diversas actividades, incluida una masterclass dirigida a estudiantes y profesionales del sector.
Otro de los protagonistas de la sesión inaugural es el cineasta y animador Andreas Hykade, que ha recibido el Premio Animation Master. Hykade está considerado una de las voces más personales de la animación de autor europea contemporánea, con más de treinta años de trayectoria y una filmografía reconocida con títulos como “We Lived in Grass” (1995), “Ring of Fire” (2000), “The Runt” (2005), “Love & Theft” (2010), “Nuggets” (2015) y “Altötting” (2020), seleccionados y premiados en numerosos festivales internacionales.
Hykade ha afirmado que es “un gran placer y una alegría” recibir el galardón, recordando que hace cuarenta años descubrió el arte de la animación precisamente en un festival: “Vi el arte de la animación y me atrapó para siempre. Decidí dedicarle mi vida”. Cuatro décadas después, ha señalado, este reconocimiento “me da esperanza de que el trabajo que hago siga conectando con la gente”. El cineasta alemán también ha remarcado que conoce y sigue Animac desde hace tiempo, y lo ha definido como “una fuente de inspiración para España y para personas de todo el mundo que quieren descubrir qué está ocurriendo en el arte de la animación”.
Animac ha programado para esta noche una retrospectiva que recorre las principales etapas de su trayectoria y el premiado también impartirá una masterclass durante la muestra.
La directora de Animac, Carolina López, ha explicado que el lema “Things Change” responde a “un cambio de paradigma que no es solo tecnológico, sino también climático y político”, y ha destacado que “los artistas actúan como catalizadores de estas preocupaciones, reflejándolas desde el humor y la empatía”. López ha subrayado que en los filmes recibidos existe “una gran inquietud por los conflictos bélicos y los totalitarismos”, pero también por “la diversidad, la solidaridad y las maternidades disidentes, la libertad de decidir si quieres ser madre y los espacios necesarios para poder crear”.
En el acto inaugural, presentado por el comunicador Xavi Menós, se ha rendido homenaje a Joan Pena y Jordi Alfonso, estudiantes impulsores del proyecto en sus inicios, y a Antoni Llevot, entonces director de la Escola Municipal de Belles Arts de Lleida, quien ha recordado aquel origen afirmando: “Animac nació como un bebé con alma y, treinta años después, sigue teniendo esa misma alma. Creo que el éxito de Animac se debe precisamente a esa alma”.
También han participado en la ceremonia inaugural los animadores Joanna Quinn y Carles Grangel, que han entregado los Premios Animac.
Una de las sorpresas de la ceremonia ha sido la aparición de Ron Dyens, que ha felicitado los 30 años de Animac.
La ceremonia inaugural ha contado con la creación audiovisual en directo LOCUS, una performance creada en exclusiva para la inauguración del 30.º aniversario de Animac por el innovador grupo artístico catalán Hamill Industries. La pieza recoge el lema “Things Change”, difuminando las fronteras entre lo digital y lo físico.
También se ha podido ver el estreno catalán del último cortometraje de Cartoon Saloon, “Éiru”, de Giovanna Ferrari.
Incubator
Hoy ha tenido lugar también la primera sesión de Incubator, el espacio profesional de Animac en el que se han presentado proyectos de animación en estado embrionario ante un panel de expertos, con el objetivo de ayudarles a crecer y reforzar vínculos con la industria. Se trata de proyectos en fase de desarrollo, producción o postproducción, presentados ante un panel de destacados profesionales de la industria de la animación en formato pitch.
Como novedad, los 12 proyectos seleccionados optan al Premio Incubator, financiado por la Fundació de les Arts de Lleida, que tiene como objetivo ofrecer mayor proyección, visibilidad y apoyo a futuros proyectos de animación. La convocatoria ha recibido más de 110 inscripciones nacionales e internacionales. Mañana se celebrará la segunda sesión.
Palestina Animada con Joanna Quinn
Esta tarde también se ha podido ver la sesión Palestina Animada con la participación de Joanna Quinn, doblemente nominada al Oscar, en el marco de una propuesta que apoya a la comunidad de animación palestina y pone el foco en el poder del lenguaje animado para contar y sostener relatos en contextos de vulnerabilidad. En este contexto surge Animation Community for Palestine (AC4PAL), un grupo internacional formado por artistas, educadores y comisarios que impulsa acciones de apoyo a la comunidad animadora palestina. Animac ha presentado una selección que combina obras surgidas de los talleres de Haneen Koraz y piezas realizadas en el marco de To Gaza with Love.
Animaciones que demuestran que, incluso en contextos de devastación extrema, el arte sigue siendo una forma de resistencia, de cuidado y de esperanza.
Desde el martes y hasta hoy, Animac ha acogido también el taller intensivo con Joanna Quinn en la EAM Leandre Cristòfol. Durante tres días, el alumnado ha podido adentrarse en su proceso creativo y en las técnicas del dibujo animado a partir de la experiencia directa con una autora clave del panorama europeo. El taller ha reforzado la vinculación de la muestra con la formación y el talento emergente del territorio.
Sesiones profesionales: MIA y Grangel Studio
Otro de los puntos fuertes de esta tarde ha sido la actividad profesional con la asociación MIA (Women in the Animation Industry), en una sesión centrada en el papel de las mujeres en la industria y en las acciones que impulsan para transformar el sector. La sesión ha corrido a cargo de Eva Pérez Misa, guionista y creadora de series de animación como “Los Wawies” y “Cebra con lunares”, que ha compartido su experiencia profesional.
A continuación, también se ha celebrado el encuentro para conmemorar los 40 años de Grangel Studio, fundado en Barcelona y considerado uno de los estudios más influyentes en el diseño de personajes para animación, con una trayectoria internacional consolidada. Su recorrido está estrechamente vinculado a DreamWorks Animation, donde ha contribuido a títulos emblemáticos como “El príncipe de Egipto”, “Madagascar”, “Spirit: el corcel indomable” o “Kung Fu Panda”, y también ha colaborado con directores como Tim Burton y Guillermo del Toro.
Cuatro días de programación
Con la inauguración oficial, la 30.ª edición de Animac 2026 pone en marcha una programación que incluye proyecciones, retrospectivas, conferencias, talleres, instalaciones y actividades profesionales que convertirán Lleida en el epicentro de la animación contemporánea.
La muestra cuenta con el apoyo de CaixaForum Lleida, la Fundació de les Arts de Lleida, el Ministerio de Cultura (ICAA), la Diputación de Lleida (IEI) y el ICEC del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
