NORA TWOMEY REIVINDICA EL TRABAJO COLECTIVO Y LAS HISTORIAS VALIENTES EN ANIMAC
21 de febrer de 2026
Laudenbach y Sacrebleu completan una jornada dedicada a la fuerza de la autoría europea
Las proyecciones de “Olivia y las nubes”, la sesión Maternidades disidentes y el Animac de Noche marcan el ritmo del sábado
La 30ª edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, organizada por el Ayuntamiento de Lleida, alcanza su ecuador con una jornada marcada por la masterclass de la directora irlandesa Nora Twomey, Premio Honorífico de esta edición. La Sala Leandre Cristòfol de La Llotja se ha llenado para escuchar a la cofundadora de Cartoon Saloon, la productora nominada en cinco ocasiones a los Oscar.
Twomey ha compartido con el público su proceso creativo y su manera de entender la animación como herramienta para contar historias con profundidad emocional y compromiso social. La cineasta ha reflexionado la importancia del punto de vista y la necesidad de preservar la identidad artística en producciones de alcance internacional.
Ha destacado que a lo largo de su trayectoria ha aprendido “más de los errores que de los éxitos” y ha reivindicado la importancia del trabajo colectivo como base de cualquier proyecto: “cuando tienes momentos difíciles, si trabajas con otras personas, el proyecto continúa”. Ha insistido en la necesidad de tener más de una habilidad dentro del estudio y de entender la animación como un proceso profundamente colaborativo, donde cada decisión —del storyboard al montaje— condiciona toda la película. Para la directora, la construcción del relato se juega especialmente en la edición y en la gestión del tiempo, dejando espacio al silencio y al espectador, porque “no se debe dar nunca por sentado el tiempo del público; es el regalo más valioso que tenemos”.
La directora también ha subrayado la importancia de construir una identidad propia como estudio, más allá de los modelos dominantes, y ha explicado cómo en Cartoon Saloon tardaron años en encontrar una voz diferenciada. Ha defendido la necesidad de contar “historias valientes, contadas con belleza”, aunque ello implique asumir riesgos estéticos y narrativos. Twomey ha hablado igualmente de la responsabilidad de crear comunidad —tanto dentro del estudio como en el territorio donde se arraiga— y de cómo la confianza, el acompañamiento y una sola palabra de aliento pueden cambiar la trayectoria de un creador joven.
La jornada también ha contado con la charla En construcción: “Viva Carmen, con Sébastien e Isabelle Laudenbach”, en la que Sébastien Laudenbach, una de las voces más singulares de la animación europea contemporánea, ha presentado por primera vez en España este proyecto, una adaptación libre de la ópera Carmen desde el punto de vista de la infancia. El director ha explicado que el origen del film se remonta a 2018, a partir de la propuesta de imaginar la historia desde el coro infantil que abre la ópera de Georges Bizet, una presencia breve pero simbólica que aquí se convierte en el centro del relato.
Laudenbach ha detallado el largo proceso de desarrollo del proyecto, desde los primeros bocetos hasta la consolidación del equipo creativo con la productora Folivari, y ha subrayado la importancia del trabajo colaborativo en un largometraje: “hacer un largo es como conducir un gran barco que se va llenando de personas hasta llegar a puerto”. Acompañado de Isabelle Laudenbach, responsable de la banda sonora, ambos han compartido cómo imagen y música dialogan en una propuesta que combina libertad formal, apuesta cromática y una relectura contemporánea de uno de los mitos operísticos más universales.
SACREBLEU: PRODUCIR ANIMACIÓN DE AUTOR DESDE EL RIESGO
Ron Dyens, productor ganador del Oscar por “Flow”, ha presentado hoy una retrospectiva que recorre los cortometrajes más emblemáticos de la productora francesa Sacrebleu Productions.
La productora ha sido un referente de la animación independiente gracias a una filmografía que combina riesgo formal, poesía visual y narrativa audaz. Más recientemente, también se ha convertido en un símbolo de resiliencia para artistas de todo el mundo, lo que consolida su reconocimiento internacional.
En la retrospectiva se han podido ver “Madagascar, carnet de voyage”, “Tram”, “L’heure de l’ours”, “Papillon” y “Don Quixote contre les forces du mal”.
PROYECCIONES DESTACADAS: “OLIVIA Y LAS NUBES” Y MATERNIDADES DISIDENTES
Entre las proyecciones más relevantes de la jornada, hoy se ha podido ver el largometraje “Olivia y las nubes”, una propuesta que combina fantasía e introspección con una apuesta visual singular, y que ha cautivado al público por su sensibilidad y originalidad formal. Su recorrido por festivales como Annecy, Locarno, Málaga y Ottawa, así como su nominación a los Annie Awards, avalan su trayectoria internacional.
Los asistentes también han podido disfrutar de la sesión Maternidades disidentes, que ha puesto el foco en narrativas que cuestionan los imaginarios tradicionales sobre la maternidad, con una selección de siete cortometrajes que exploran experiencias diversas y miradas alternativas.
Animac ha ofrecido hoy una programación intensa que ha combinado largometrajes, sesiones de cortos y espacios de descubrimiento. Las secciones oficiales Curts 3 y Curts 4 han vuelto a llenar salas con una selección internacional que recorre estéticas y temáticas diversas, mientras que el monográfico Global ha abierto la mirada hacia narrativas poscoloniales, identidades y retos del Sur Global. Paralelamente, Futur Talent 3 ha puesto el foco en nuevas voces procedentes de escuelas de animación de todo el mundo.
El público familiar ha tenido también un papel central con las distintas sesiones de Petit Animac, que han llenado La Llotja y CaixaForum con propuestas pensadas para todas las edades. A todo ello se ha sumado la actividad continuada de Animacrea, con talleres, estands y proyecciones en el Open Screen, consolidando Animac como un espacio de encuentro intergeneracional y profesional con una oferta amplia y transversal en torno al cine de animación contemporáneo.
EXPOSICIÓN “HELLO ANIMALS”
La jornada del sábado ha incluido también la inauguración de la exposición «Hello, Animanimals!», de la directora alemana Julia Ocker, en el Espai MiniPanera del Centre d’Art La Panera. La muestra, organizada en colaboración con Animac, invita a pequeños y mayores a adentrarse en el universo lúdico y reflexivo de la serie “Animanimals”, reconocida internacionalmente con más de cien premios y una nominación a los International Emmy Kids.
La inauguración se ha completado con el taller familiar “Escribe tu propia historia de animales”, impartido por la propia Julia Ocker, una actividad creativa dirigida a niños y niñas a partir de cinco años que ha permitido experimentar con la creación de personajes y relatos propios en diálogo con la exposición.
ANIMAC DE NOCHE
La jornada se cerrará hoy con el Animac de Noche en el Cafè del Teatre, donde el escenógrafo y director Marc Salicrú presentará el espectáculo “Breu inici d’aproximació al trajecte pel trajecte”, una acción vídeo-musical compuesta en tiempo real que combina animación y música en directo.
La proyección se transforma en una experiencia viva y cambiante, en la que la banda sonora, a cargo del Col·lectiu Free’t —referentes en improvisación y soundpainting—, dialoga con las imágenes.
