RON DYENS DEFIENDE EN ANIMAC QUE “ESTAMOS AQUÍ PARA ROMPER LAS REGLAS”
20 de febrer de 2026
El productor ganador de un Oscar y fundador de Sacrebleu Productions analiza el proceso creativo de “Flow” y reivindica el riesgo y la libertad artística en la animación de autor
Andreas Hykade y Paul Wells completan una jornada marcada por la reflexión artística y el diálogo con el público
Pakoto presenta su universo visual y se inaugura la exposición en el Espai Cavallers sobre los 30 años de Animac
La 30ª edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña organizada por el Ayuntamiento de Lleida, ha vivido hoy su segunda jornada con una programación centrada en la reflexión sobre los procesos de creación, producción y pensamiento crítico en torno a la animación contemporánea.
Uno de los momentos más destacados del día ha sido la conferencia de Ron Dyens, productor ganador de un Oscar y fundador del prestigioso estudio parisino Sacrebleu Productions. Dyens ha explicado el proceso de creación de “Flow” (2024, Letonia), dirigida por el joven cineasta letón Gints Zilbalodis. Dyens es una de las figuras clave de la producción europea de animación de autor, responsable de cortometrajes y largometrajes seleccionados y premiados en festivales internacionales de referencia.
Durante su intervención, que ha llenado por completo la sala 2, Dyens ha reflexionado sobre el papel del productor como acompañante creativo, destacando la necesidad de asumir riesgos y proteger la mirada de los autores en un ecosistema audiovisual cada vez más condicionado por los modelos industriales. Ha asegurado que “el dinero no garantiza el éxito” y ha recordado que “Flow” “tenía todos los ingredientes para no convertirse en una película de éxito, pero lo logró”: animales no antropomórficos, ausencia de diálogos, un mensaje que presenta un apocalipsis (casi) alegre e incluso la falta de storyboard.
El productor ha explicado que lo primero que observa en un proyecto es el guion y reivindicó una mirada creativa valiente con una declaración clara: “Estamos aquí para romper las reglas”. También puso el acento en el factor humano del cine: “Lo más importante es estar rodeado de personas con talento”.
PAUL WELLS: PENSAMIENTO CRÍTICO Y ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
La jornada también ha contado con la conversación entre el director y animador Andreas Hykade (Premio Animation Master 2026 de Animac) y Paul Wells, uno de los teóricos más influyentes en el estudio de la animación. Hykade ha puesto en diálogo algunas de sus películas con obras clave de otros cineastas como Norman McLaren, Regina Pessoa y Mark Baker, trazando un mapa personal de influencias, afinidades formales y resonancias temáticas. Wells ha aportado una mirada teórica y analítica sobre el lenguaje animado, su potencial transformador y su evolución en el contexto digital. Autor de numerosas publicaciones académicas y fundador de la Animation Academy de la Loughborough University, ha contextualizado la obra de Hykade dentro de las grandes líneas de pensamiento de la animación contemporánea.
En el transcurso de la conversación, Hykade ha profundizado en la construcción de un estilo propio, reivindicando una estética sintética y directa que le permite condensar conflictos humanos complejos con una gran economía de recursos. Ha defendido la simplicidad formal como una decisión consciente y como una base flexible desde la que explorar registros más realistas o más abstractos, manteniendo siempre una fuerte intensidad emocional.
PAKOTO MARTÍNEZ Y PATRICIA ROMANOV PRESENTAN SU UNIVERSO CREATIVO
El artista Pakoto Martínez, formado en ilustración y desarrollo visual, ha compartido también su proceso de trabajo y la construcción de su imaginario visual, en una sesión que ha puesto de relieve a las nuevas generaciones de creadores que exploran lenguajes híbridos entre ilustración, animación y cultura digital. Pakoto ha explicado cómo ha construido una sólida carrera internacional gracias a su trabajo en diseño de personajes y desarrollo artístico para largometrajes, series y proyectos de animación. A lo largo de su trayectoria ha colaborado tanto con grandes estudios y plataformas, como Disney y Netflix, como con estudios europeos e independientes.
Por su parte, Patricia Romanov, ilustradora y profesional de la industria de la animación, ha repasado su carrera trabajando en estudios como Netflix, Baobab Studios, Hampa Studio y Lightbox Animation Studios.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE LOS 30 AÑOS DE ANIMAC
Esta tarde también se inaugurará una exposición en el Espai Cavallers con motivo del 30º aniversario. La Muestra presenta una exposición que recorre su trayectoria visual, concebida por los artistas Carles Porta, Gina Thorstensen y Rocío Álvarez, donde se puede ver una selección de carteles, publicaciones, materiales de archivo y dibujos preparatorios que permiten conocer sus procesos creativos. La exposición es clave para entender la evolución de Animac, así como el posicionamiento de un encuentro que también es un referente en el ámbito del cartelismo y del diseño de festivales cinematográficos.
EL CORTOMETRAJE “BALADA DE PECES Y PÁJAROS” GANA EL PREMIO ANIMAC TALENT.CAT 2026
El Premio Animac Talent.cat 2026 ha sido para el cortometraje “Balada de peces y pájaros”, producido por la Universitat Politècnica de València y dirigido por Anny Uribe y Juan José Arévalo. El jurado de este año ha estado formado por Pakoto Martínez, Bea Lema y Eva Pérez Misa. Como reconocimiento, los ganadores han recibido una tableta gráfica de XPPen.
El jurado ha concedido también una mención especial al cortometraje “Un trato brillante”, producido por ECIB y dirigido por Álex Parra, Libertad Benavides, Alícia Bullich, Luz Rodríguez, Carolina Cuellar, Consuelo Soto, María Bonillo y Beatriz Esteban.
En el marco de la 30ª edición de Animac, el Premio Talent.cat da visibilidad a los nuevos talentos de la animación de los territorios de habla catalana y se consolida como un espacio de proyección para estudiantes y creadores emergentes vinculados a escuelas y centros de formación especializados.
