NORA TWOMEY REIVINDICA EL TREBALL EN EQUIP I LES HISTÒRIES VALENTES A L’ANIMAC
21 de febrer de 2026
Laudenbach i Sacrebleu completen una jornada dedicada a la força de l’autoria europea
Les projeccions d’”Olivia y las nubes”, la sessió Maternitats dissidents i l’Animac de Nit marquen el ritme del dissabte
La 30a edició de l’Animac, la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, organitzada per l’Ajuntament de Lleida, arriba a l’equador amb una jornada marcada per la masterclass de la directora irlandesa Nora Twomey, Premi Honorífic d’aquesta edició. La Sala Leandre Cristòfol de la Llotja s’ha omplert per escoltar la cofundadora de Cartoon Saloon, la productora nominada cinc vegades als Oscars.
Twomey ha compartit amb el públic el seu procés creatiu i la seva manera d’entendre l’animació com a eina per explicar històries amb profunditat emocional i compromís social. La cineasta ha reflexionat sobre la importància del punt de vista i la necessitat de preservar la identitat artística en produccions d’abast internacional.
Ha destacat que al llarg de la seva trajectòria ha après “més dels errors que dels èxits” i ha reivindicat la importància del treball col·lectiu com a base de qualsevol projecte: “quan tens moments difícils, si treballes amb altres persones, el projecte continua”. Ha insistit en la necessitat de tenir més d’una habilitat dins l’estudi i d’entendre l’animació com un procés profundament col·laboratiu, on cada decisió —del storyboard al muntatge— condiciona tot el film. Per a la directora, la construcció del relat es juga especialment en l’edició i en la gestió del temps, deixant espai al silenci i a l’espectador, perquè “no s’ha de donar mai per descomptat el temps del públic; és el regal més valuós que tenim”.
La directora també ha subratllat la importància de construir una identitat pròpia com a estudi, més enllà dels models dominants, i ha explicat com a Cartoon Saloon van trigar anys a trobar una veu diferenciada. Ha defensat la necessitat d’explicar “històries valentes, explicades amb bellesa”, encara que això impliqui assumir riscos estètics i narratius. Twomey ha parlat igualment de la responsabilitat de crear comunitat —tant dins l’estudi com al territori on s’arrela— i de com la confiança, l’acompanyament i una sola paraula d’encoratjament poden canviar la trajectòria d’un creador jove.
La jornada també ha comptat amb la xerrada En construcció: “Viva Carmen, amb Sébastien i Isabelle Laudenbach”, en què Sébastien Laudenbach, una de les veus més singulars de l’animació europea contemporània, ha presentat per primera vegada a Espanya aquest projecte, una adaptació lliure de l’òpera Carmen des del punt de vista dels infants. El director ha explicat que l’origen del film es remunta al 2018, arran de la proposta d’imaginar la història a partir del cor infantil que obre l’òpera de Georges Bizet, una presència breu però simbòlica que aquí esdevé el centre del relat.
Laudenbach ha detallat el llarg procés de desenvolupament del projecte, des dels primers esbossos fins a la consolidació de l’equip creatiu amb la productora Folivari, i ha subratllat la importància del treball col·laboratiu en un llargmetratge: “fer un llarg és com conduir un gran vaixell que es va omplint de persones fins a arribar a port”. Acompanyat d’Isabelle Laudenbach, responsable de la banda sonora, tots dos han compartit com imatge i música dialoguen en una proposta que combina llibertat formal, aposta cromàtica i una relectura contemporània d’un dels mites operístics més universals.
SACREBLEU: PRODUIR ANIMACIÓ D’AUTOR DES DEL RISC
Ron Dyens, productor guanyador de l’Oscar per “Flow”, ha presentat avui una retrospectiva que recorre els curtmetratges més emblemàtics de la productora francesa Sacrebleu Productions.
La productora ha estat un referent de l’animació independent gràcies a una filmografia que combina risc formal, poesia visual i narrativa audaç. Més recentment, també s’ha convertit en un símbol de resiliència per a artistes d’arreu del món, fet que consolida el seu reconeixement internacional.
En la retrospectiva s’han pogut veure “Madagascar, carnet de voyage”, “Tram”, “L’heure de l’ours”, “Papillon” i “Don Quixote contre les forces du mal”.
PROJECCIONS DESTACADES: OLIVIA Y LAS NUBES I MATERNITATS DISSIDENTS
Entre les projeccions més rellevants de la jornada, avui s’ha pogut veure el llargmetratge “Olivia y las nubes”, una proposta que combina fantasia i introspecció amb una aposta visual singular, i que ha captivat el públic per la seva sensibilitat i originalitat formal. El seu recorregut per festivals com Annecy, Locarno, Màlaga i Ottawa, així com la seva nominació als Annie Awards, avalen la seva trajectòria internacional.
Els assistents també han pogut gaudir de la sessió Maternitats dissidents, que ha posat el focus en narratives que qüestionen els imaginaris tradicionals sobre la maternitat, amb una selecció de set curtmetratges que exploren experiències diverses i mirades alternatives.
La jornada de dissabte ha ofert una programació intensa que ha combinat llargmetratges, sessions de curts i espais de descoberta. Les seccions oficials Curts 3 i Curts 4 han tornat a omplir sales amb una selecció internacional que recorre estètiques i temàtiques diverses, mentre que el monogràfic Global ha obert la mirada cap a narratives postcolonials, identitats i reptes del Sud Global. Paral·lelament, Futur Talent 3 ha posat el focus en noves veus procedents d’escoles d’animació d’arreu del món.
El públic familiar ha tingut també un paper central amb les diferents sessions de Petit Animac, que han omplert La Llotja i CaixaForum amb propostes pensades per a totes les edats. A tot plegat s’hi ha sumat l’activitat continuada d’Animacrea, amb tallers, estands i projeccions a l’Open Screen, consolidant l’Animac com un espai de trobada intergeneracional i professional amb una oferta àmplia i transversal al voltant del cinema d’animació contemporani.
EXPOSICIÓ “HELLO ANIMALS”
La jornada de dissabte ha inclòs també la inauguració de l’exposició «Hello, Animanimals!», de la directora alemanya Julia Ocker, a l’Espai MiniPanera del Centre d’Art La Panera . La mostra, organitzada en col·laboració amb l’Animac, convida petits i grans a endinsar-se en l’univers lúdic i reflexiu de la sèrie “Animanimals”, reconeguda internacionalment amb més de cent premis i una nominació als International Emmy Kids
La inauguració s’ha complementat amb el taller familiar “Escriu la teva pròpia història d’animals”, impartit per la mateixa Julia Ocker, una activitat creativa adreçada a infants a partir de cinc anys que ha permès experimentar amb la creació de personatges i relats propis en diàleg amb l’exposició.
ANIMAC DE NIT
La jornada es tancarà avui amb l’Animac de Nit al Cafè del Teatre, on l’escenògraf i director Marc Salicrú presentarà l’espectacle “Breu inici d’aproximació al trajecte pel trajecte”, una acció vídeo-musical composta en temps real que combina animació i música en directe.
La projecció es transforma en una experiència viva i canviant, en què la banda sonora, a càrrec del Col·lectiu Free’t —referents en improvisació i soundpainting—, dialoga amb les imatges.