RON DYENS DEFENSA A L’ANIMAC QUE “SOM AQUÍ PER TRENCAR LES REGLES”
20 de febrer de 2026
El productor guanyador d’un Oscar i fundador de Sacrebleu Productions analitza el procés creatiu de “Flow” i reivindica el risc i la llibertat artística en l’animació d’autor
Andreas Hykade i Paul Wells completen una jornada marcada per la reflexió artística i el diàleg amb el públic
Pakoto presenta el seu univers visual i s’inaugura l’exposició a l’Espai Cavallers sobre els 30 anys de l’Animac
La 30a edició de l’Animac, la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, ha viscut avui la seva segona jornada amb una programació centrada en la reflexió sobre els processos de creació, producció i pensament crític al voltant de l’animació contemporània.
Un dels moments més destacats del dia ha estat la conferència de Ron Dyens, productor guanyador d’un Oscar i fundador del prestigiós estudi parisenc Sacrebleu Productions. Dyens ha explicat el procés de creació de “Flow” (2024, Letònia), dirigit pel jove cineasta letó Gints Zilbalodis. Dyens és una de les figures clau de la producció europea d’animació d’autor, responsable de curtmetratges i llargmetratges seleccionats i premiats en festivals internacionals de referència.
Durant la seva intervenció, que ha omplert a vessar la sala 2, Dyens ha reflexionat sobre el paper del productor com a acompanyant creatiu, destacant la necessitat d’assumir riscos i protegir la mirada dels autors en un ecosistema audiovisual cada vegada més condicionat pels models industrials. Ha assegurat que “els diners no garanteixen l’èxit” i ha recordat que “Flow” “tenia tots els ingredients per no convertir-se en una pel·lícula d’èxit, però ho va fer”: animals no antropomòrfics, absència de diàlegs, un missatge que presenta un apocalipsi (gairebé) alegre i fins i tot la manca de storyboard.
El productor ha explicat que el primer que observa en un projecte és el guió i ha reivindicat una mirada creativa valenta amb una declaració clara: “Som aquí per trencar les regles”. També ha posat l’accent en el factor humà del cinema: “El més important és estar envoltat de persones amb talent”.
Paul Wells: pensament crític i animació contemporània
La jornada també ha comptat amb la conversa entre el director i animador Andreas Hykade (Premi Animation Master 2026 de l’Animac) i Paul Wells, un dels teòrics més influents en l’estudi de l’animació. Hykade ha posat en diàleg algunes de les seves pel·lícules amb obres clau d’altres cineastes com Norman McLaren, Regina Pessoa i Mark Baker, traçant un mapa personal d’influències, afinitats formals i ressonàncies temàtiques. Wells ha aportat una mirada teòrica i analítica sobre el llenguatge animat, el seu potencial transformador i la seva evolució en el context digital. Autor de nombroses publicacions acadèmiques i fundador de l’Animation Academy de la Loughborough University, ha contextualitzat l’obra de Hykade dins les grans línies de pensament de l’animació contemporània.
En el transcurs de la conversa, Hykade ha aprofundit en la construcció d’un estil propi, reivindicant una estètica sintètica i directa que li permet condensar conflictes humans complexos amb una gran economia de recursos. Ha defensat la simplicitat formal com a decisió conscient i com a base flexible des d’on explorar registres més realistes o més abstractes, mantenint sempre una forta intensitat emocional.
Pakoto Martínez i Patricia Romanov presenten el seu univers creatiu
L’artista Pakoto Martínez, format en il·lustració i desenvolupament visual, ha compartit també el seu procés de treball i la construcció del seu imaginari visual, en una sessió que ha posat de relleu les noves generacions de creadors que exploren llenguatges híbrids entre il·lustració, animació i cultura digital. Pakoto ha explicat com ha construït una sòlida carrera internacional gràcies al seu treball en disseny de personatges i desenvolupament artístic per a llargmetratges, sèries i projectes d’animació. Al llarg de la seva trajectòria ha col·laborat tant amb grans estudis i plataformes, com ara Disney i Netflix, com amb estudis europeus i independents. D’altra banda, Patricia Romanov, il·lustradora i professional de la indústria de l’animació, fet un repàs de la seva carrera treballant en estudis com ara Netflix, Baobab Studios, Hampa Studio i Lightbox Animation Studios.
Inauguració de l’exposició dels 30 anys d’Animac
Aquest vespre també s’inaugura una exposició a l’Espai Cavallers amb motiu del 30è aniversari. La Mostra presenta una exposició en què recorre la seva trajectòria visual, concebuda pels artistes Carles Porta, Gina Thorstensen i Rocío Álvarez, on es pot veure una selecció de cartells, publicacions, materials d’arxiu i dibuixos preparatoris que permeten conèixer els seus processos creatius. L’exposició és clau per entendre l’evolució de l’Animac, així com el posicionament d’una trobada que també és un referent en el món del cartellisme i del disseny de festivals cinematogràfics.
EL CURTMETRATGE ‘BALADA DE PECES Y PÁJAROS’ GUANYA EL PREMI ANIMAC TALENT.CAT 2026
El Premi Animac Talent.cat 2026 ha estat per al curtmetratge “Balada de peces y pájaros”, produït per la Universitat Politècnica de València i dirigit per Anny Uribe i Juan José Arévalo. El jurat d’enguany ha estat format per Pakoto Martínez, Bea Lema i Eva Pérez Misa. Com a reconeixement, els guanyadors han rebut una tauleta gràfica de XPPen.
El jurat ha concedit també una menció especial al curtmetratge “Un trato brillante”, produït per ECIB i dirigit per Álex Parra, Libertad Benavides, Alícia Bullich, Luz Rodríguez, Carolina Cuellar, Consuelo Soto, María Bonillo i Beatriz Esteban.
En el marc de la 30a edició d’Animac, el Premi Talent.cat dona visibilitat als nous talents de l’animació dels territoris de parla catalana i es consolida com un espai de projecció per a estudiants i creadors emergents vinculats a escoles i centres de formació especialitzats.
