Montxo Algora

Com a artista visual i dissenyador, Montxo Algora va participar activament en l’escena creativa de la Movida a finals dels anys setanta i durant els vuitanta, amb intervencions visuals en espais emblemàtics com La Vía Láctea i treballs gràfics per a grups clau de l’època com Aviador Dro i La Mode. A la dècada de 1980 es va formar a la School of Visual Arts de Nova York i va treballar com a director artístic a Digital Productions, un dels estudis pioners en gràfics per ordinador i animació 3D a Los Angeles.

L’any 1990 va fundar ArtFutura, un esdeveniment dedicat a explorar el futur de l’art en relació amb les noves tecnologies, que ha dirigit durant més de trenta edicions i que ha tingut activitats en ciutats com Barcelona, Madrid, Sevilla, Granada, Eivissa, Buenos Aires, Mèxic, Londres, Roma o Montevideo. Les mostres anuals d’ArtFutura han comptat amb la participació de figures fonamentals de la cultura digital com William Gibson, Bruce Sterling, Laurie Anderson, Theo Jansen, Moebius, David Byrne o Brian Eno, entre molts altres.

Entre altres projectes destacats, el 1992 va dirigir l’espectacle multidisciplinari “Memory Place”, basat en un text original de William Gibson, i com a comissari va ser responsable de l’exposició “Máquinas & Almas” al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, una de les mostres d’art digital més rellevants celebrades en aquesta institució, que va rebre més de 450.000 visitants.

Al llarg de la seva trajectòria, Montxo Algora ha defensat una mirada humanista sobre la tecnologia i la creació digital, explorant com les eines digitals poden expandir les possibilitats creatives i artístiques. Una visió que connecta plenament amb el lema d’aquesta edició de l’Animac: Things Change.

Per tot això, l’Animac atorga a Montxo Algora el Premi Trajectòria 2026.